働 / Artistry team
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今年のウッドデザイン賞で、アーティストリーの「KIWAMI SAUNA」と「MIO SAUNA」の2作品が受賞しました。2021年のわの休憩所から数えて、受賞は累計13作品になります。受賞を重ねてきた理由を、設計者との組み方、木を使う意味、3Dの技術という3つの面から、営業開発部の大西さんと嶋村さんに聞きました。
大西：積み上げだなと思いました。気づけば二桁を超えています。最初の作品が2021年のわの休憩所なので、5年間と考えると、すごく多いと思いました。
嶋村：自分も多いと思います。うちがデザインしたものだけでなく、お客さんと一緒に協業して応募して取れたものも多いんです。ものをつくる会社というだけではなく、仲間として一緒に仕事をして、こういう成果を上げられた。そこが嬉しいです。
大西：昔のアーティストリーは、設計者さんの顔も見えませんでした。間に何社さんかが入って、図面が流れてくる。それを技術で支える立場でした。
しかし、コロナ以降に感じたのは、PinterestやSNSで海外の情報を見たり、3D CADができる若い方が大手設計施工の会社さんに入ったりして、今までにない木の表現をやってみたい、という見積もりが増えたのを覚えています。
それを施主さんに見せると、「こんなのできるんですか、いいじゃないですか」と盛り上がります。ところが、どうやってつくるかの裏取りも金額感も確かめないままプロジェクトが動いてしまって、見積もりや入札の段階で「どこもつくれません」と言われたり、蓋を開けたら想定の何倍もの値段になっていたりする。結果、その案自体が消えてしまう。
「早めにアーティストリーとつながっていれば、やりたかった案が実現できたのに」という声は、出会った会社さんから、本当によく言われました。
嶋村：設計者さんと直接やり取りできると、どこにこだわっていて、どこなら妥協できるかを直接話せます。間に何社も入って金額だけが決まっていくと、予算が足りなくてデザインが変わっても、その変え方が妥当だったのか分かりません。うちと直接話せば、予算を下げるためにどこを変えるのが一番効くかを、つくる側だからこそ、具体的な変更案（VE案）として提案できます。予算の中でできる最大限の表現を、一緒に探せるんです。
打ち合わせでは、3Dの画面を共有して、くるくる回しながらモデリングすることもあります。「こういう打ち合わせは初めてです」「すごくスムーズでやりやすいです」と言っていただけます。決まっていたやり方というより、お客さんが喜ぶ、案件がスムーズに進む、そういうやり方を各自が探すうちに、打ち合わせで3Dを見せるのが当たり前になりました。
大西：相談を聞いてもらえるだけでまず喜ばれますし、モデリング代行も喜んでいただけます。そして、つくり始めたときや途中経過、実際にできあがったときに、自分が描いた絵がリアルに生み出されることに感動していただけます。この3Dの領域は、大手の設計者さんでも一人の担当者が、仕事の中で何度も経験することがほとんどないから、できた時の喜びは格別みたいです(笑)。また、設計者の皆様からは、アーティストリーとの仕事は、「業者との打ち合わせというより、一緒に挑戦するパートナーのような関係になれる」「アーティストリーさんとのものづくりが一番楽しい」と言ってくれる方もいます。
大西：ここの変化は大きいです。10年前のアーティストリーと比べたら、設計者さんからご相談いただく機会は格段に増えました。わの休憩所をつくって以降、直接の技術相談や木材活用のご相談が増えて、施工会社さんのほうから「設計さんとつなぎますよ」と言っていただけるケースも増えています。
早い段階で相談をいただくと、いいことが大きく2つあります。ひとつは、このデザインはつくれるのかという不安が最初に消えること。デザインしたはいいけれど夢物語で終わるのでは、というのが設計者さんの一番の不安です。もうひとつは、費用感が早く分かること。予算とのズレが早く分かるので、一緒に調整できます。
名古屋第2三交ビルがまさにそうでした。早く出会って、一緒に考えて、予算感も抑えた上で、お施主さんや利用者の皆さんが一番喜ぶものをつくれました。結果、ウッドデザイン賞以外にも、国内外の賞を多数受賞しています。
結果として、デザイナーさんがやりたかったことが実現できる。それはデザイナーさんの評価にもつながり、その施設の豊かさも広がります。いいことが多いと思います。
相談をいただく時期も変わりました。昔はオープンの3ヶ月から半年前の相談が多かったのが、いまは2〜3年先のオープンを見据えた相談が増えています。建物全体の計画を練っている段階で呼ばれるので、驚きもワクワクもあります。
大西：2024年に受賞したものは、自分たちだけでつくったのではなく、共同開発や協業が軸にありました。第2三交ビルはお仕事のご依頼でしたが、家具ではなく建築の目線のプロジェクトに関われました。竹中工務店さんとは、「キノマチラボ」という木のことが大好きなチームと、国産未利用材の活用を一緒に考えました。
木座は嶋村くんが、新しい業種の人たちと新しいものをつくり、そこに技術を加えようとしたものです。木育トラックは、多くの人が参画して、特に主導された一場木工所さんの想いがあり、林野庁長官賞もいただきました。4者四様のものづくり、ことづくりだったので、多く取れたのだと思います。
2024年からカテゴリーの幅が広がって、関わる人たちの規模もタイプも変わりました。すごい転換期です。最初のわの休憩所をきっかけにつながった人たちと、知床のサウナを含めて、ここが私たちのターニングポイントだと思っています。
ウッドデザイン賞は、年々レベルが上がっています。木製品をつくった、木質化した、というだけでも素晴らしいのですが、ことづくりまで含めて、もっと大きい視点で木材活用を捉えている応募が目立つようになりました。ここ数年は採点表も見えるようになり、評価の基準も分かりやすくなりました。
嶋村：うちでデザインするものは、だいたい木を削り出してつくるので、歩留まりや使う木材の量という観点では、建築などの大量に木を使う作品と比べて評価されづらいと感じます。ただ自分としては、木材の新しい表現を広げるところに価値があると思っているので、そこがどう評価されているのかは気になっています。
嶋村：よく言われるのは、温かみがある空間、触ってみたくなる、ということです。木は有機物で生き物だからこそ、そういう空間をつくれる。だから木の需要も依頼も増えているんじゃないかと思います。
大西：今まで木の表現は、ある意味限定的でした。四角くて平らでまっすぐ、という。うちがやっている3DX木工と、それを可能にしている職人たち、うちは社員全員を職人と呼んでいますが、そこにサプライチェーンやアイデアを混ぜて、今までにない表現ができる。そこを評価していただいているのだと思います。どこでもつくれるわけでも、誰でも挑戦できるわけでもないことに、職人集団としてトライし続けています。
嶋村：最近は、地域産材を使いたいという依頼も増えています。木には生まれた故郷が必ずあるので、施主さんが自社のある県で採れた木を使いたい、自社の社有林の木を使いたい、ということもあります。できたものと、その地域や会社をつなぐストーリーをつくりやすい。それも、木を使う意味になると思います。
大西：松坂屋のベンチは、百貨店さんは最初、うちのデザインと技術でベンチを表現してほしいという話でした。最初は産地指定はありませんでしたが、名古屋での百貨店のリニューアルなので、愛知県の材料を使ってみませんか？とこちらから提案して、OKをいただきました。お施主さんたちの中には、木を使いたいという機運は高まっていますが、エリアやサプライチェーンのことはご存知ないことが多い。そこをつなぐ役割を、最近は私たちが担っています。
適材適所も常に意識しています。MIO SAUNAは半分が国産材で、半分は外国の木材を使いました。「これなら木ではない方がいいのでは」ということもよく話します。言われたから木を使うのではなく、素材と技術を組み合わせる。そこはどの作品も共通しています。
ただ、ウッドデザイン賞は「国産材」が応募の条件なので、木を使っていても出せなかった作品もあります。
嶋村：国産材という縛りだけで応募できないのは、もどかしいですね。
嶋村：自分が入社した5年前から、「アーティストリーさんならできると思った」「どうやったら実現できますか」という相談はありました。その規模がどんどん大きくなっている印象です。ゼネコンさんや有名なデザイン事務所さんから直接仕事が来ることも増えましたし、金額も大きくなって、誰の目にも触れる場所での作品も増えています。
最近は、つくるところまではやらず、3Dだけ描いてほしいというお仕事も増えています。家具やオブジェ系が多くて、どうやってつくればいいか分からないから一緒に考えてほしい、という相談です。ホームページを見るとメインは5軸と思われがちですが、一緒に仕事をすると、3Dの技術もすごく頼りにしていただけるようです。
大西：私たちのコアコンピタンス(競合他社に負けない強み)は3D、5軸、職人の3つの技術の融合です。しかし、3D職人がいないと話が始まらないんです。無くてはならない存在です。
嶋村：同業の家具屋さんから、協力会社として依頼されることもあります。一度うちで3Dの実績をつくると、「できる幅が広がった」と言ってもらえます。ライバルであり、仲間です。5軸で3Dの有機的な造形がつくれること自体が、まだ日本ではあまり知られていません。うちしかできないと自慢するより、ノウハウやできる会社を増やして、日本全体の木工のレベルを上げることが、業界として大事だと思っています。
大西：CNCパートナーシップも、その考え方につながっています。
大西：「毎回新しいこと」ではないでしょうか。サウナ、トラック、木を今までやったことのない会社さんとつくったもの、未利用材を使ったもの、建築、お寺。常に新しいことを、自分たちの技術を通して世の中に提案できていることが、受賞に繋がっていることだと思います。
嶋村：全く同じ意見です。「新しい」がしっくりきました。
大西：「またアーティストリーだね」と期待されることも増えました。ウッドデザイン賞のホームページに載せられる文章は限られているので、全部が伝わるわけではありません。でも、ものづくりとしての技術だけでなく、ことづくりとしても、これはアーティストリーがいたからうまくまとまったね、ということもある。だから、難しい形だけではなくなってきていると思います。
ただ、ハードルはどんどん上がると思います。おいしいチョコレートを出しているシェフが、毎年バレンタインにチョコを作っていて、今回は去年とあまり変わらないな、と思われたらファンが減る。うちは量産ではありませんが、「アーティストリーにしてはどうした」と思われないためにも、鍛錬が必要ですし、アーティストリーらしさが出るようになることが必要かもしれません。
2021年のわの休憩所から2026年まで、6年間で13作品。この数字にまず驚きましたが、もっと驚いたのは、応募した作品のほとんどが受賞していることでした。
ところが、お二人の話に自慢はありませんでした。大西さんは、おいしいチョコレートを出すシェフにたとえて、「去年と変わらない」と思われた瞬間にファンは減ると話し、「鍛錬が必要」と語っていました。
これだけの実績があっても、それに甘えず、自分たちの足元をしっかり見ている。「毎回新しい」を続けられるのは、こういう厳しさがあるからではないでしょうか。一緒に考える相手が実績に安住せず、鍛錬を続けている。その姿勢が、設計者や施主の皆さんにとって、相談する理由のひとつになっていると思います。